(by Napoleon Wilson)
Walter Mancini (Franco Nero) is an Italian journalist and his wife Eve (Corinne Clery) on holiday in the United States. Walter is a noisy Scassa fuck and likes to fuck his wife violently, as well as efforts to diminish steadily. Fermatisi for the night at a campsite, Walter innocently to peep a young couple with his wife, he stumbles in the rope holding up a tent and breaks a wrist.
The next day husband and wife are traveling and of course Eva is driving the car because he is prevented, when you see a hitchhiker (David Hess, of course) and the improvident decision to take on board, to make Despite yet another husband. David Hess may not be a hitchhiker normal, and only recognized by "The Last House on the Left" (Last House on the Left) ('72), Wes Craven, nobody will ever take on board, and in fact soon is even once as one of our favorite psychopaths. The film, with proven and experienced talent of writer by Pasquale Festa Campanile (who co-wrote in his long career and onusta, to mention one of the greatest masterpieces of Italian cinema, even " Rocco and His Brothers"), returns very well the dysfunction that affects many couples after years of marriage / cohabitation. That made by Walter and Eva is one of them. He often gets drunk and is verbally rude peasant, more reaction to the indifference of his wife than anything else, would like to have some 'of comfort but she is as usual the matter drop hard-top, with the usual argument women when they have no more arguments, the 'love'. Even when it is loaded David Hess in the car / Adam Konitz, "Eva is to make the decision, not him, only a decision taken to combat it. The hitchhiker curly hair and face so much fijo dde nà bitch at the beginning is so much relieved that he could have run into a "bbona Samaritan" who has withdrawn from the edge of a desolate road in the desert. There will also still much to be pull out a gun on the two and ask them to be driven into Mexico. Managing to be already escaped capture following a violent robbery that he made a sign with three other accomplices, "Adam" has a suitcase-bag stuffed with $ 2 million in cash. The two hapless husband and wife must provide and then provide a safe passage across the border. As the 'family friend "-his words from the dialogue of the film" back from a weekend spent in pleasant vacation trip. "
Meanwhile, as Walter / Franco Nero is a journalist decides to make his life as a criminal record for posterity and for the second-him-a sure best seller based on risk, action, blood, and sex. And for the sex we will have to think must be soon Mrs. Eva, Corinne Clery "golden ass", as playful "renamed", at least in the original version. Especially Eva, practically the only female character in the film, the road to Mexico will be strewn with violence and death-that most assisted-inflicted, rape and revenge ... then
"Highway [...]" is certainly a lot of movies interesting and who knows how to fall off markedly from other well-known and most important strand in the "exploit" the "Rape & Revenge" Italian, partly because its minimal narrative articulates very well the brutal violence, sex, plenty of nudity, and too much "courtesy" of Mrs. Eva / Corinne "lussurious" Clery, who will be so decisive and positive nell’aspetto più positivo infine per il protagonista Walter Mancini/Franco Nero.
La maggior parte del film si svolge tutta in auto, con lunghi dialoghi soprattutto tra Mancini/Nero e David Hess/”Adam”, ma anche fra lui e i suoi due prigionieri, Walter e Eva.
E’ il classico “gioco del gatto con il topo” tra tutti e tre i personaggi, ma condotto da Festa Campanile con ottimo mestiere, soprattutto nel tratteggiamento di un matrimonio amaro. In cui il più nemico per Eva la donna protagonista alla fine è proprio suo marito, come esplicato anche da una memorabile battuta di dialogo da Franco Nero, poco prima del finale nel bar della stazione di servizio, con i giovani teppisti-motociclisti. Più di “Adam” che, in quanto pazzo psicotico e criminale assassino , è più “prevedibile” (fuggito da un manicomio criminale di massima sicurezza, prima di poter dare libero sfogo alla sua ondata di criminalità) nella sua da un momento all’altro apparente imprevedibilità .
Essendo ben consapevoli che ci sono poche possibilità che sarà lui a lasciarli in vita, Walter cerca di pensare a qualche piano per prendere tempo, ma soprattutto per rovesciare ovviamente la situazione a suo favore, prima che sia troppo tardi. Eva, nel frattempo, cerca soltanto di mantenere il più possibile i nervi saldi e a non diventare pazza, intrappolata com’è nel fuoco incrociato tra i due uomini. Ridotta ad oggetto da “contendere”, viene infine violentata da Adam mentre a insostenibile sfregio, Walter è ridotto all’impotenza e legato, costretto a guardare fino alla fine, lungamente.
Questa scena è resa in modi registicamente sorprendenti per un regista come Festa Campanile più avvezzo alla commedia e al film di “costume”, che ad una sequenza come questa che invece sa rendere veramente inquietante e fastidiosa, quando Eva dalla resistenza iniziale passa a soccomberne inconfondibilmente al piacere sessuale derivante, e a un’apparente passione nel momento dell’accoppiamento, con il brutale killer. Il fortissimo colpo psicologico di questa umiliazione trasformerà profondamente Walter, ben oltre qualsiasi soglia…,in profondità e scavando un abisso tra lui e la moglie che come detto, lo trasformerà in qualcosa di ancora più pericoloso e imprevedibile rispetto al maniaco che li tiene sotto tiro.
Qualche parola di cenno doveroso sull’interpretazione, così fondamentale per il film, di Franco Nero, sempre prontamente scaltro e dalla –almeno apparentemente- stoica calma dell’eroe (“anti-eroe”), che ha già centrato nell’impersonare questa simile interpretazione del personaggio in decine di film come “Django” e “Keoma”, qui in “Autostop[…]” ottiene di svolgere invece un ruolo approfonditamente spregevole, cosa che è evidente gli sia piaciuto fare, anche troppo…Ci sono dei momenti in cui sembra andare –anche se solo di brevi secondi- sopra le righe, ma anche e soprattutto per questo, ci piace ancora di più.
Il suo personaggio poi ci viene presentato come suppostamente incline all’abuso alcoolico, rendendone quindi anche più complessa e sfaccettata la rappresentazione, e la sua giudicabilità in toto. Il suo personaggio, quello di Walter, è poi l’unico veramente eccezionale in molte scene, a cui Nero conferisce l’essenza di un uomo detestabile perché in fondo è quello che tutti siamo, speranzoso lui come noi spettatori, di riuscire a trovare un qualche modo per riscattarsi.
Il suo antagonista, interpreted by the famous actor and singer David Hess, but essentially the character of Krug Stillo famous in "The Last House on the Left", as was intended by the manufacturer and the same Festa Campanile, here perhaps only even more crazy (but not Craven's film as sadistic, but always a lot of shit but the total), while the Clery (which has also voiced in the English character, such as Nero and Hess instead have properly made) has the big part "sexexploitation" of the film , becoming more and see a lot or just full frontal naked, but his is certainly a role to be able to make it more comfortably.
Pasquale Festa Campanile than this kind di storia e di film poteva apparire inizialmente un regista improbabile, racconta la vicenda molto bene, esaminado anche molti concetti di mascolinità (compresa l’evirazione), e girando benissimo la sequenza in cui la Clery diventa anche una bellissima eroina, completamente nuda imbracciando un fucile di precisione, sequenza molto ben costruita e orchestrata, laddove è lei che esce dai suoi limiti per andare allo scontro in un campo di battaglia di personaggi prettamente maschili.
Campanile offre allo spettatore molte opportunità di vedere la “Naked Prey” Eva/Clery (dal titolo anglofono per il mercato Nordamericano), in quanto la Clery ha un numero quasi impressionante di scene di nudo da “spontaneous pollution”. Ogni “messaggio” Campanile stia cercando di trasmetterci con la sua storia, è fin troppo evidente l’intento “exploitativo” di veicolarcelo “diluito” appunto nell’”umidità” provocata dallo sfruttamento scoperto e insistito della splendida Clery, che sicuramente anche a lui piaceva un sacco mostrare, e non gli si può certo dar torto.
Quindi, diciamo che è certamente anche un film d’”exploitation”, sia pure d’alto mestiere cinematografico; difatti la regia di Campanile ci tiene come spettatori abilmente e a lungo, portandoci alla prima visione sempre a chiederci che cosa possa arrivare da dietro la prossima curva della strada, e anche in una certain sequence, with a clear mention of "Duel" ('71) to Steven Spielberg.
The setting of "Highway blood red" (which as you know was shot entirely in Italy, rebuilding roads in the American desert Abruzzo) is aided greatly by the ost Ennio Morricone, which could also easily be that of one of spaghetti western which he composed many of the unique soundtracks. A number of pieces in this ost Morricone in particular with the banjo used in a really superlative texture to create the haunting of remarkable songs, reached the highest result of the famous "Dueling Banjo's by Arthur Smith, Steve Mandel, Eric Weissberg, the ost of "a quiet week-end of fear" (Deliverance) ('72) by John Boorman.
It is definitely a different soundtrack morriconiana rather excellent, except for a 'horrible "song that some British reviewer was amused to rename" Campfire Song from Hell. " You hear in the film during the sequence in which a scratch group of boys and girls singing brightly around the camp fire. It 's a long sequence, in practice the first in which we are presented with the character of Walter Mancini, who is haunting the campsite looking around. It seems different from all that other music Morricone composed for the film, and apparently in direct contact on the set as he turned the film-at least in the Italian-column sound, very rhythmic piece is a typically "white", even if you feel it is a little ' Imitation. " Certainly it is a song full of energy, and is reused in the film at least three other times, such as for ironic effect when Konitz / David Hess held under the threat of gun Eva and Walter.
The film exists in three versions with different endings, of which at least we-think-they prefer one above. Let's say that, without an ending spoiler is more "feel-good" and happy endings, uno più triste e deprimente –e basta-, e il terzo, veramente cattivo e stupendamente misogino e amorale, il quale è sicuramente il più bello se non addirittura entusiasmante e quello che meglio conchiude il personaggio di Nero/Mancini, facendoci alla fine parteggiare apertamente per lui. Il finale “buonista” fu quello scelto in Francia, fin dalla sua prima uscita archeologica in vhs, nel 1981, il secondo fu utilizzato soprattutto per alcune uscite in vhs leggermente censurate, come ad esempio la versione australiana, il terzo e migliore, bisogna rendere atto e merito alla solita magnifica Blue Underground di William Lustig, di avercelo reintegrato filologicamente come era nella sua prima fugace uscita cinema italiana, conferendo finally a closure to the film so flamboyant, which is reflected further improve it, the whole works.
During the interview contained in the documentary film on the American DVD Blue Underground / Anchor Bay called "The Hitch-Hike," says David Hess, Franco Nero's really broke his nose during the filming of the fight sequence between the two, after Black throws him out of the car.
The film is set in northern California, but the film's budget did not allow the film to be shot outside of Italy. Were chosen as locations for shooting the Abruzzi, also of around L'Aquila, Abruzzo because the landscape is perhaps the only one in Italy that may seem to the western United States, while the signs were specially "Americanized," as the service station that was specially built. After the end of the film for a while 'time it has happened that some confused tourists especially Americans, have come in shooting locations, finding these unexplained signs written in English in California, very "Italian" left there.
Franco Nero was to suggest David Hess for the role of Adam, since they had recently worked together for the film "21 hours in Monaco" (21 Hours at Munich) (1976) by William A. Graham, and given that during the filming of this beautiful film about the famous kidnapping of athletes Israel and the subsequent massacre during the Olympic Games Monaco'72, Hess expressed the anxious desire to Nero to work himself in the Italian cinema.
Napoleon Wilson
Very Napoleon! The frame seems to be an excellent summary of his rece.
I say just one thing: Olympus.
